用10分钟的时间讲一个故事会比90分钟难很多。短片的制作费用低，多数人承受得起。通过短片制作，我们可以学习与磨练技巧。

      很多人只是把故事停留在想象和闲聊，并没有真正的勇气和决心去开始拍摄。他们会说，“等我看完这几本教材”，“我还没有足够的钱”，“我没有找到合适的搭档”……，各种借口层出不穷。

      我们要告诉你的是：没钱也能拍电影，没钱也能拍短片。

      学习拍摄最好的教材就是世界上那些伟大的电影，把上许多没有意义培训班的钱省下来，你可以走出去，多拍些片子。事实是，越是在资金短缺的情况下，我们的创造力越会超常迸发。不用担心失败，因为即使你未来不是专门从事这个职业，短片拍摄的过程也是花费不多，妙趣横生，会成为令人满足的业余爱好。短片是我们造梦的最好起点。

影像艺术像其他任何一种艺术形式一样，是创造性的精神追求。它要求追求者多一点天分和激情，少一点野心勃勃。只要你具备这个条件，你就完全可以开始动手创作你的第一部短片。

      许多电影大师当初也是从短片入手的。因为多数人初学乍练之时，既没有高档的器材，也缺乏经验。最早的电影作品不过是电影设备的发明者所做的技术试验而已。用手机或相机去拍摄你熟悉的东西，努力挖掘出美感与内涵。

最早的电影几乎都是纪录片。因为那时，科学家和工程师掌握着摄影技术，他们热衷于拍摄交通工具，如火车、马车。当艺术家开始掌握拍摄技术时，为影像增加了变化和趣味，而不是枯燥乏味的记录。法国魔术师兼制片人乔治·梅里耶从中得到启发，制作了他的第一部科幻电影。接下来，他连续拍摄了500多部短片，其中包括最著名的《奔向月球》（1902），片中结合了实拍和简单的动画。

100年前，大特写已经开始在电影中运用，推车，或者在滑动的小船上拍摄，让人们惊奇于运动的视觉。有些是偶然得来，有的是钻研得之。这些发明创造带来的不仅是的技术，更是有效的方法和观念。

格林菲斯等电影制作人开始从短片走向长片时，公众的兴趣依然覆盖动画、新闻、喜剧等。这使得短片逐渐形成一个独立的片种，并在世界范围内广为传播。